NIKKEI——日本经济新闻中文版

      相当于“老师”的是枝裕和带着韩国影片《掮客》参加戛纳电影节，为宋康昊赢得了最佳男演员奖。中江裕司的《吃土的十二个月》、佐藤俊喜的《流浪的棒棒糖》、今冈信治的《到更远的远方》、阪本顺治的《冬蔷薇》也展现出了很强的实力。

      在中坚一代导演中，中村真夕的《亲密的外人》、舩桥淳的《职场》、白石和弥的《死刑之病》、佐向大的《夜奔》让人感觉到了勃勃雄心。老牌导演高桥伴明的《在公交车站直到黎明》描写了新冠疫情，平山秀幸的《露草》描写了中老年人的恋情，通过这些作品反映了当今的日本社会。

      日本导演各显其能，日本电影受到了全世界的瞩目。但另一方面，如果把目光转向当前的票房和实际制作情况，会发现很多未来的担忧因素。

      电影记者大高宏雄指出，持续两年的新冠疫情终于告一段落，年度票房“可能会恢复到2000亿日元”。虽然不及2019年创下的史上最高票房记录2611亿日元，但可能会恢复到2010年代的平均水平。

      问题在于影片。剧场版《咒术回战 0》、《航海王:红发歌姬》（ONE PIECE FILM RED）、《壮志凌云2独行侠》（Top Gun: Maverick）的票房都超过了100亿日元。正在上映的《铃芽户缔》也被认为有望突破100亿日元。如果爆红作品达到4部的话，将可与2019年比肩，排在史上第2位。

      尽管如此，总体票房仍有可能比2019年少两成以上。观众进一步向爆红作品集中。大高宏雄说：“无论是日本真人电影还是外国电影，都有很多作品未能达到票房目标。卖座作品和不卖座作品出现了更加严重的两极分化”。

      从2020年的《鬼灭之刃：无限列车篇》开始，大型影院的荧幕几乎全被当时的热门影片占据，这一现象受到了关注。这是在疫情下新片很少的特殊条件下出现的，但这种排片现象也出现在了平时。虽然影院的经营效率更高，但失去了影片内容的多样性。在疫情下远离剧场的中老年观众没有回来，全家人一起看电影的情况也在减少。电影的上映量增加，看起来内容更加多样化，但实际观众能看的电影越来越单一。

      影片变得单一，还有信息化发展的原因。中老年观众依赖的现存媒体影响力下降，年轻人的主要信息来源则是社交网站。随着电影营销的准确度提高，单纯的信息瞬间传播开来，人群加速向热门影片集中。

      其实，小剧场也出现了两极分化。在东京涩谷的Euro Space影院，出现了由吉约姆·布哈克（Guillaume Brac）导演的《大家的假期》这样的热门影片，但影院经理北条诚人表示“进不来的影片以后更进不来了。尤其国外新人的作品形势严峻”。

      小剧场关注的是老片特辑的成功。王家卫导演的特辑大获成功，香特尔·阿克曼(Chantal Akerman)等先锐导演特辑也吸引了大量年轻观众。电影发行商Mermaid Films的代表村田信男说：“跟以前的观众稍微不同，时髦的年轻人来了”。电影作家受到关注、年轻人能看古典影片是值得欢迎的现象。

      而新片的低迷带来了严重的问题。总之，现在并不富裕的年轻人掏钱去看电影变得很慎重。如果是口碑很好的作家和老影片，有一定的观众基础。而“新人没有什么影评，就不会看”，Euro Space影院经理北条诚人表示。这种评价的力量正在减弱。北条担心：“新电影看不到，也不会出现新的电影作家”。

      影片制作现场还暴露出性骚扰及残酷的工作环境等严重问题。日本电影制片人联盟正在加快建立适合影片制作现场的体制。片场的发声也越来越多，是枝裕和、诹访敦彦等有志导演组成了“要求设立日本版CNC会”，提出自己的防性骚扰政策等。如果改革没有实效，就吸引不来年轻人才，措施也不会落实。日本电影就会越来越衰落。片场出现了很大的危机感。

      岩波会馆的关闭给迷你影院和发行公司造成了冲击。凸显出日本艺术类电影票房的经营基础之弱。

      青山真治、石井隆、小林政广、大森一树、崔洋一、吉田喜重及让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)在今年辞世。

      本文作者为日本经济新闻（中文版：日经中文网）编辑委员 古贺重树