NIKKEI——日本经济新闻中文版

         东京奥运会会徽被撤回，已将设计师佐野研二郎逼上了绝路。这件事使日本整个设计界如同惊弓之鸟。对此，日本电通一位30多岁设计师称：“几千人利用网络图片检索功能找出类似作品、声讨抄袭的时代已经到来。” 原创到底是什么？设计界正面临着这个根本问题。

      宝矿力水特“山寨”可口可乐？

       这位电通的设计师解释称：“我有时会琢磨记忆中的他人作品，并作为新作品发表。如果对每种颜色和形状都赋予自己的意义，就不能说是抄袭。”

宝矿力水特（右）的外包装设计和可口可乐（左）的外包装设计相似么？

        作为具体的例子，这位设计师指出了宝矿力水特和可口可乐饮料外包装的相似性。宝矿力水特是蓝色背景配合白色波浪线，这确实与红色基调的可口可乐设计相似。即便如此，“宝矿力水特的设计和可口可乐的设计意义完全不同，是原创”。

         但在万千网友的注视下，模糊原创和抄袭分界线的设计界“常识”可能行不通。

        佐野在全面否认奥运会会徽存在抄袭的同时，承认了为三得利啤酒设计的手提袋存在部分抄袭。佐野工作室的员工随便借用他人作品图案被曝光后，导致三得利停止使用了箭头上写有“BEACH”和法棍面包图案的手提袋。

      不同于其他艺术领域的设计界

        即使不是明显的抄袭，但任何作品在创作过程中多少会受到前人作品的影响。

      在电影、绘画、音乐、文艺作品等领域，有意吸收别人作品精华部分的做法被称为“致敬”、“音乐采样”和“恶搞”，并得到普遍认可。观赏者乐于从中找出原作品的元素，称赞编辑的巧妙。

        但是到了设计界，就会引发一场“声讨”盛宴。将设计界和其它艺术领域区分开的具体标准是什么呢？

        日本美术评论家、多摩美术大学教授椹木野衣认为，创作者是否习惯明确标注出创作过程中的借鉴对象，是设计界和其他艺术领域不同的地方。

        椹木举例说：“由于1990年代音乐界出现了音乐采样器，采样部分他人乐曲，借鉴到自己作品的制作手法很普遍。在CD上会明确标明参考来源。”的确，听众也会称赞艺术家采样手法的巧妙。绘画界也是一样。椹木指出：“画家本身会分析和讲述自己创造的作品是如何借鉴前辈大师。欣赏者则从作品中解读画家意图，享受理性的乐趣。”

        但设计界却没有明确标记参考来源的习惯。

        椹木称：“设计界过度要求作品的独特性，标明参考来源的话，在设计比赛中很难受到好评。设计者也不想明说。所以会被网友吹毛求疵地说成‘抄袭’。”

      佐野悲剧是设计界之殇

      “这不是做梦吧？”

        7月下旬，东京奥运会会徽盛大发布。在谈到自己的作品从104件作品中脱颖而出时的心情时，佐野微笑着对记者如是说。获得这份留名史册的荣誉，本来应该让他的事业前途无量。

         仅仅一个多月之后，佐野悲愤地说：“已经到了常人所能忍受的极限”。此时的他肯定没有想到会变成这样。

         如果设计界也有创作者对参照来源怀有敬意、观赏者也有乐于寻找借鉴来源并享受的文化，也许佐野就不会被网友从天堂打入地狱了吧。或许可以说正是设计界的“原创信仰”把佐野逼到如此境地。佐野的悲剧也是整个设计界的悲剧。

        本文作者为日本经济新闻（中文版：日经中文网） 吉野次郎
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