NIKKEI——日本经济新闻中文版

      日经中文网特约撰稿人 青树明子：对于日本人来说，夏季的“盂兰盆节”和年末的“岁末”是从江户时代传承下来、曾经每年仅有的2次假期。这段时间也是在城市工作的日本人回乡看望父母的返乡探亲时节。有很多人会在这个时期出门旅游，但今年受新型冠状病毒疫情的影响，日本各地方政府提出了“尽量不要返乡”、“网络探亲”等“请求”。

      好不容易盼来了盂兰盆假期，现在却无处可去。每个人都在想这个假期该怎么过。

      我有一位来自日本地方城市的女性朋友，每年都要回家乡和父母一起过盂兰盆节，但今年不得不放弃返乡的念头。一周左右的假期该怎么过呢？经过反复考虑，她结果说“我要去看歌舞伎表演”。

      “其实我想去博物馆或者美术馆，但都关门。经过搜了又搜，看到了‘歌舞伎座’（东京银座的歌舞伎专用剧场）重新开放的新闻，于是决定就去看歌舞伎表演”，她说。

      据说这位朋友平时基本没有关注过歌舞伎，也从没想过要去看表演。

      传统艺术表演对于不感兴趣的人来说门槛有些高。不过，朋友说重新开门迎客的歌舞伎座根据疫情采取了特别措施，所以心想初次体验的人也应该更容易欣赏和接受。

     的确，歌舞伎并不是一个随便穿着牛仔裤和T恤就可以去的地方。

      我去“大众演剧”（在日本区别于歌舞伎等传统艺能，而是面向普通老百姓上演的舞台剧目等）的剧场时，也会穿着休闲轻便的衣服去，但是去歌舞伎座的话，就会特意穿戴正式些。毕竟那是很特殊的剧场。

      而且，歌舞伎座平时分为昼夜两场，演出时间分别为4个小时以上。因为是古典剧，有很多地方不容易看懂，而且票价较贵，还要遵守看剧时的礼仪和规则。

      新冠疫情对所有行业和企业都造成了影响，文化艺术也不例外。由于还发生过剧场等的聚集性感染事件，因此尤其需要小心谨慎。日本目前仍有不少剧场处于闭馆状态。

      拥有一百多年历史的歌舞伎座也因为此次疫情被迫停演了5个月。但在日本政府改为复苏经济的方针后，该剧场于8月1日选择重新开放。

      因为是在疫情下重新开放，于是采用了与往常不同的演出方式。

      首先，将昼夜两场制改为史无前例的四场制。剧目之间没有幕间休息。观众就坐时，前后左右和“花道”（舞台左侧贯穿观众席的通道，用于演员登场等）旁边都间隔2个座位以上，也没有栈敷席（比一般坐席高出一些的观众席，可以享受特别的餐饮和服务，相当于贵宾席），观众席整体数量被控制在823个，还不到以往的一半。

      门票原本是1等座1万8千日元（约合人民币1172元），这次降价至8千日元（约合人民币521元）。

      观众入场时要对手消毒，剧场内需要佩戴口罩。歌舞伎表演中人们熟悉的喝彩声和呐喊声也因为会产生飞沫而被禁止。因为没有幕间休息，剧场内不卖便当、小吃和特产。顺便提一句，日式便当的代表“幕间便当”就因为是在歌舞伎的幕间休息时享用而得名。

      工作人员和演艺人员也与平时不同。平时为昼夜两场制，每场需要安排约300名工作人员。但改为4场后，各场的工作人员均减至最小限度，剧目也是根据登场人物的数量和内容等进行斟酌之后确定。

      因为各场的演员和幕后人员完全不一样，即便万一哪个场次出现感染者，其他场次的公演也能继续进行。

      后台在测量体温、消毒、佩戴口罩等方面也十分注意，禁止相关人员相互“串门寒暄”。

      不过，由于门票降价，观众席减至一半以下，对于演出运营方来说，收益上会面临困境，这也是事实。

      尽管如此，为了“歌舞伎的传承”，歌舞伎座还是首先选择了重新开放的道路。运营歌舞伎座的日本松竹（公司）表示“总之就是想开放舞台。最大的希望就是让客人欣赏到歌舞伎”。

      “延续了400多年的歌舞伎，不仅需要演员每天练功，幕后人员做好准备工作，而且需要每天站在舞台上表演，才能传承下去。没有演出的话，这门艺术就会失传”（歌舞伎相关人士）

      我认识的一位演艺界人士说“能够感受到演员和工作人员的热情，感觉整个水平都提高了。我想如果没有去看的话一定很后悔”。