NIKKEI——日本经济新闻中文版

      日经中文网特约撰稿人 健吾：经过一轮抗疫生活，stay home 变成新日常，不少电视台的电视节目，都在转化。其中一个明显的改变，是不少电视的演出者，都使用了网路remote 出演，从而令他们可以足不出户。

      另一个转变，就是电视台的专业人员，都要向网民的制作水平靠拢。在家惯了用YouTube发放讯息的YouTuber ，都会像我们要在家用Zoom 遥距教学的老师一样，都会有一个比较好的网上摄录机、灯光以及收音系统。他们习惯了没有化妆师，灯光师，收音师帮他们处理问题，也习惯了一个上剪片、上字幕，而他们的受众，由于都习惯了在YouTube看他们的时候会有比较生活化的布景。如你看星野源接受Music Station 的专访，大家都好像发现新大陆一样逐张检视他在网路摄录机的背景中，放了什么唱片，当中也有人好像找到台湾歌手魏如萱的唱片云云。

      有一段很长的时候，剧集没有了，依靠看观剧学日语的学生都感到非常寂寞。我们看综艺的，都觉得电话收录及remote 出演，都真的没有以前的乐趣。关8们用电脑聊天拍片最后变成节目的内容，不是不好，只是看起来，有点寂寞。 Matsuko 就索性只是看片然后用电话录音就算了。再次见面，再次收录，都要坐得很远，电视观众呢？应该有一段很长的时间，都不能出现在录影厂了。如何解决这个问题？富士电视台著名的游戏节目 《vs岚》就要动用43台摄影机，要参加节目的观众都需要在家remote 参与，免得有「3密」情况出现。究竟会有什么光景出来？之后又有什么变化？

      SMAP解散前的队长中居正广最近在做的节目，都在研究「新日本的生存方法」。他在节目直言，他害怕，他害怕疫情过后，会失去工作。电视会变成什么？当大家都在看YouTube 的时候，YouTube 制作人已经靠蓄积自己的粉丝，再用这种方法接商演、活动、宣传、广告甚至是建立个人品牌。上一代的演员、艺人，他们在媒体平台出现，载歌载舞，他们就可以赚到大钱。但现在如果艺人们都需要是剪片师，企划设计师以至是灯光收音，他们不会做这些事，他们习惯被照顾，又可以如何走下去。更甚者，我们以前习惯的「娱乐工业」的模式，是一个艺人走红之后，就有些商品，你可以买他的商品，作品，以示支持那个艺人的努力／才艺。经过互联网时代的出现，买歌曲已不是大家的目标，大家买AKB的唱片只为了当中的生写、总选举的「投票券」以及握手会的入场券，大家要的是造神的快感，握手见面会的一秒感动，一刻永恒。而粉丝买杰尼斯的唱片，就是支持，冲数字，给他们支持的「孩子」走下去的原料及能量。所以，我的学生看到他们「本命」的团要出唱片，他们都会买三、四套。初回版出几多款，就买一套；有普通版再出几多款，他们又买一套。到他们卒业（不再喜欢那偶像的时候），就会有很多没有「打开过」的唱片，问我要不要听一听他们的歌。我看着那些新簇簇，没有开封的唱片，都会想问他们为什么会这样做。他们都会自信满满的回覆：「那时候是买三套的，一套听，一套储，一套用来传教。」那是做粉丝的基本。

      当大神木村拓哉出个人唱片，都需要做武道馆演唱会做势，「现场接触」成为娱乐工业的大势所趋，现在不能有「3密」状态，入场观众锐减，但你的歌不能唱一半，曲不能编一半，词不能填一半，布景也不能只起一半，那条账可以如何算下去？

      面对疫情，我们都好像有意识要改变，但如何变，才能找出生路？我们这种卖内容的slash，早就学会了不能有一天没一天的渡日，有点存款，总能撑一阵子的。但以后，会怎么样？等待无力感和无奈散走后，所有人都要重新整理自己的生活模式，以及各种消费习惯了。

健吾 简历

      80年生，香港专栏作家、香港商业电台节目《光明顶》、《903国民教育》主持，香港中文大学日本研究学系及香港大学专业进修学院讲师。著书超过二十七本，主力研究日本东亚流行文化软实力及多元性别关系等议题。

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