NIKKEI——日本经济新闻中文版

      《弥留之国的爱丽丝》、《相扑圣域》、《航海王》（ONE PIECE）……奈飞（Netflix）平台推出了多部日本制作的原创作品，在全球范围大受欢迎。过去，日本制作的内容几乎都是动画，但最近几年真人版作品也开始在全球显示出存在感。其中的关键在于什么？《日经XTREND》的记者就此采访了奈飞日本市场负责人坂本和隆。

奈飞内容部门副总裁坂本和隆。身为日本市场的负责人，统管奈飞的所有内容

      动画或漫改真人版作品不会成功。这是影迷和漫迷之间存在已久的“定论”。而打破这一定论的是在奈飞上播出的真人版《航海王》。

      奈飞、集英社、美国Tomorrow Studios三家公司合作，将尾田荣一郎的同名人气漫画改编成了真人版电视剧。2023年8月31日在全球播出后，短短4天的播放量就达到1850万（View，作品累计观看时间除以作品总时长得出的数值）。在包括日本在内的全球93个国家的收视排行榜上跻身前10，并连续3周在全球前10榜单中高居首位（英语系列）。这部作品也在网上获得了粉丝的高度评价，并于9月15日发布了拍摄续集的消息。

在全球播出后，前4天浏览量就达到1850万（奈飞独家播出《航海王》/（C）尾田荣一郎 集英社）

      受欢迎的不只是《航海王》。近年来，日本团队拍摄的真人版作品在奈飞上的存在感越来越强。

      佐藤信介导演根据麻生羽吕的漫画原作改编的真人版《弥留之国的爱丽丝》系列（2020年开始播出），因第1季获得好评，又制作了第2季。创下了播出4周观看时间突破2亿小时的大热纪录，并已确定要制作第3季。

      由江口干执导、金泽知树担任编剧的《相扑圣域》（2023年开始播出），采用以相扑为题材的完全原创剧本，主人公起用了首次担纲主演的知名度较低的演员，但却在全球大受欢迎。

奈飞独家播出《弥留之国的爱丽丝》前两季。因电影《王者天下》等而闻名的导演佐藤信介将麻生羽吕的漫画原作拍成了真人版作品 （C）麻生羽吕·小学馆/ ROBOT

奈飞独家播出《相扑圣域》。本剧让主演一之濑亘一举成名

      提起在日本国内以及海外备受关注的日本原创作品，过去总是以动画为主，但2019年的《全裸导演》播出之后，真人版电视剧逐渐崛起。针对这种情况，奈飞内容部门副总裁坂本和隆表示：“和动画一样，日本的真人版作品也终于赢得了越来越多的粉丝”。

      民族的才能拿到世界上

      坂本和隆长期站在海外的角度观察日本的内容市场。他出生于1982年，20多岁时在美国的影像作品制作一线积累了职业生涯的经验。据其介绍，他曾参与过国际联合制作的作品以及在海外拍摄的日本作品。

      2015年，坂本和隆借助奈飞涉足日本市场的时机进入该公司。后来曾担任过《恶魔人:哭泣之子》（Devilman Crybaby）、《轻松熊和小薰》等动画作品以及《全裸导演》、《弥留之国的爱丽丝》、《First Love 初恋》、《相扑圣域》等真人版作品的总制片人（Executive Producer），2021年6月开始担任现职。

      坂本和隆根据自己的经历说出了一句话：“只有民族性的作品才能在全球范围内一决胜负”。《弥留之国的爱丽丝》以异次元的东京为舞台背景。《相扑圣域》则以相扑这一日本独特的文化为题材。

      坂本和隆说：“正因为都是民族性的内容，才会让海外的人们发现‘还有这样的世界!’。要让作品在全球火起来，重要的并不是做全球性的故事，而是以其他国家的人们也能理解的方式，把民族性的故事讲好”。

      虽说如此，人们生活的地区不同，形成的知识和文化方面的价值观也会不一样。这可能会成为观众理解和欣赏作品时的障碍。如何将特定国家或地区固有的故事升华为分散在世界各地的观众也能够理解的内容呢？

将民族性作品的价值传播到全世界需要什么？坂本的立场是什么？

      坂本重视的是“作品世界观的理解和共鸣”。坂本的团队在进入制作之前，会跟演员及主创人员等彻底讨论作品的世界观、外形设计、表演感觉乃至人物的性格、目的和行为逻辑。

      坂本说：“相关人员分别对作品如何看待，他们思考的是什么。能不能向全世界的人展示作品的魅力？以扎根在该国及地区的人们为中心深化讨论，作品就会具有真实感”。据他说一部作品的讨论时间有时长达1年。

      另外，坂本说：“制作《全裸导演》时，我叫来了（在美国制作，2015年在奈飞上发行的电视剧）《毒枭》（Narcos）的编剧杰森·乔治(Jason George)，通过为期1周的研讨会，充分听取了制作《毒枭》时做了哪些讨论等”。

      根据需要共享其他国家团队的经验是自主推进策划、摄影、VFX及编辑等制作过程各种功能的奈飞的特色。

      《航海王》也在世界观的理解和共享上花费了时间，坂本说“这次是日美奈飞公司内部员工第一次作为一个团队做项目。制作人员一边与原著作者尾田先生沟通，一边理解原著作者的愿景和内核DNA，花费了大量时间”。

      在推广方面，奈飞还多次公开了《航海王》原著作者尾田荣一郎写给工作人员的书信（奈飞系列《航海王》8月31日全球独家发行／尾田荣一郎/集英社）

      坂本说：“在创作作品上至关重要的是与包括原著作者、演员、制作人员在内的相关人员沟通的距离”。坂本认为，距离越近，相关人员的热情越高，越会促进作品的理解和世界观的共享。甚至还会成为作品本身的说服力。

      从《全裸导演》建立起来的信赖感

      坂本说，虽然源于日本的实拍作品现在备受关注，但“以前奈飞也很怀疑是否真的有人看”。

      转折点是前面提到的《全裸导演》。这部影片选取了1980年代的日本，并且是AV行业这种地域性、时代性、行业性狭窄的领域话题，在日本以外的国家也取得了一定的成功，从而成就了《弥留之国的爱丽丝》及《相扑圣域》等后来的作品。

奈飞系列《全裸导演》2019年在全世界上线

      并且，坂本说“奈飞内部普遍认为有很多粉丝在等待日本的作品，可以放心地投资”。这次的《航海王》是从《全裸导演》延续下来的一个到达点。

      坂本说：“我觉得现在是史无前例需要内容的时代”。从奈飞进入日本市场的2015年到2020年左右，课题是如何让消费者了解视频包月服务，培养以电视为中心的视听习惯。但现在已进入不管是地上波电视节目，还是视频包月服务的作品，甚至YouTube及TikTok等视频平台的内容，消费者都可以随便看的时代。

      在这种背景下，奈飞的突出优势是什么呢？坂本坦言：“那就是总给消费者提供‘某些新东西’”。“奈飞的优势还是原创作品。也就是给观众讲述新的故事、新的人物、新的团队和影像体验”。比如《弥留之国的爱丽丝》的空无一人的东京街景及《相扑圣域》再现的国技馆，为了表演力士而花约1年时间进行肉体改造的演员们的演技等。

      坂本自负地说：“怎么创作的？怎么拍摄的？前所未见的新故事……观众看到新东西就会和别人说，这样就能形成口碑，支撑起了奈飞”。

      2023年12月，《幽游白书》真人版也在全球同步上线。坂本说：“今后源自日本的真人作品将越来越多。但我们不会在乎数量，而是以推出观众没有看过的内容为最优先”。

      日经XTREND副总编 平野亚矢  古立康三拍摄、奈飞供图

      资料来源：https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/casestudy/00012/01316/?i_cid=nbpnxr_index

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