NIKKEI——日本经济新闻中文版

     说起日本的动画导演，人们一定会想到诸如宫崎骏、大友克洋、押井守这样耳熟能详的名字。而如今，日本新生代动画导演也正在世界各大电影节上受到关注。他们中大多善于运用数字设备、是在1个人也能进行创作的环境中成长起来的一代。他们正带着充满个性与自由的思维走向世界。

水江未来导演的《WONDER》

　 微小的细胞不断产生，又随即消失；“啪”的一下出现的椭圆反复伸缩。像配合音乐跳舞一样，抽象图形接连不断地变换着形状，刺激着观众的想象力。这就是水江未来导演（32岁）创作的《WONDER》的一个场面。该作品入选了2月6日至16日举行的第64届柏林国际电影节短片竞赛单元。

     音乐与抽象画的融合

　 这部作品的创作采用了独特的方式，即自2012年4月以来的1年里，每天手工绘制相当于1秒钟的24帧画面，然后导入个人电脑，再通过互联网发布。水江导演表示，就像写日记那样，“表现了当天感受到的东西”，同时称，“看起来相同的日常生活每天都在一点点改变。希望大家能借此注意到充满奇异和惊喜的每一天”。

　 在日本多摩美术大学就读期间，水江导演总是描绘细腻的图画，恩师曾表示，“这些画如果动起来将很有意思”，于是水江将目光转向了动画。就这样，将音乐和抽象绘画组合起来的“抽象动画”诞生了。水江导演充满自信地表示，“希望在电影节上得到好评，获得大家的认可”。自22日起，由其初期作品以及新作融合为1部电影的《WONDER FULL!!》将在日本各剧场上映。

　在柏林国际电影节短片竞赛单元还有另一部日本动画电影入选，那就是水尻自子导演以镰仓为主题创作的动画《镰仓》。水尻自子是1984年出生的女性年轻导演，因利用线条画描绘臀部和嘴等身体部位动作的作品而受到关注。

森田修平导演的《九十九》

　 森田修平导演（35岁）的《九十九》获得了将于下月开幕的美国奥斯卡奖短篇动画的提名。这是大友克洋导演等人参加制作的omnibus电影《SHORT　PEACE》中的一个部分。其主题是“万物皆有灵魂”这一日本式思维，以18世纪为舞台，描绘了生活在伞与衣服上的妖怪与人类男性的交流。让人联想到日本画的画面以及融合具有纵深感的3DCG的影像让人印象深刻。

　 森田修平导演此前曾憧憬实拍的SF电影，但无法想象能在日本制作类似好莱坞那样的大制作。森田表示，“如果是日本动画，就能描绘SF，而且质量也毫不逊色”。在其大学时代，能进行影像编辑的个人电脑开始以普通人能接受的价格销售，这样一来，“依靠自己力量也能制作1部作品”，据称这也是其涉足动画领域的原因。

     借助数字的力量传达个人感性

　 如今，一张张描画、然后利用相机拍摄为胶片这一传统的动画制作方式正逐渐淡出历史舞台，另一方面，随着个人电脑和软件的普及，即使个人也能从事动画制作。此前，追求艺术性的作家一直自己进行制作，但由于技术的普及，制作群体有所扩大，出现了力争制作商业电影的人。

　 因为有了个人电脑和扫描仪，因此即使手工作画“也可以不必在意相机镜头能否容纳下。就像在画布上画画一样，将头脑中想象的影像原封不动地表现出来”，坚持进行手工绘画的水江导演如此表示。

　 新海诚导演（41岁）则毫不讳言的承认，正因为有了个人电脑才成为动画导演。其作品的特点是影像具有数字绘画特有的细腻和鲜艳色彩。基本由一个人完成的短篇作品《星之声》（2002年）在海外的创作者中成为了话题，如今在国内外拥有狂热的粉丝。而去年上映的中篇动画《言叶之庭》包括参加活动在内，已经在亚洲和欧美等11个国家和地区上映。

　 借助数字的力量，直接向世界传达个人的感性。这种创作者的崛起正在扩展动画的可能性。

     本文作者为日本经济新闻（中文版：日经中文网）文化部　关原NORI子
版权声明：日本经济新闻社版权所有，未经授权不得转载或部分复制，违者必究。