NIKKEI——日本经济新闻中文版

      2017年是日本动画诞生100周年。日本动画市场已经6年连续增长，那么一线经营者们如何看待动画市场的未来发展？日本经济新闻（中文版：日经中文网）采访了制作过《攻壳机动队》等人气作品的Production IG社长石川光久。

销售《攻壳机动队》周边的货架

      记者：您感觉动画的周边环境有变化吗？

      石川光久：公司成立已经有30年，我感觉制作公司的立场发生了变化。以前二次使用权多会通过（电视台等多家企业出资的）制作委员会分散。但现在制作公司也积累了经验和人才，会主张自己成为权利窗口。

      动画制作者们得到了社会的尊敬。不仅是导演，制作公司的品牌性也获得了更多认可。不仅是“谁出资”，“哪家制作”也很受重视，这种来自海外的影响很大。

      记者：动画消费市场有何变化？

      石川光久：将人气漫画动画化时，如果在以前，经常会被要求‘角色和内容都要遵循原作’。但有时也会建议说：‘动画要有作为动画的创造性，否则观众是不会满意的’。《黑子的篮球》、《排球少年！！》、《进击的巨人》等作品都在保留原作优点的同时，实现了漫画无法实现的分镜等效果，挑战了动画特有的跃动感表现。

      目前，无论是真人版还是动画版，除了故事情节之外，背景和布局也变得越来越重要。以前由于移动影像非常费力，所以没有为画面布局花太多时间。但现在大热的作品都在背景和布局方面具有稳定性。

      庵野秀明导演在《新·哥斯拉》中也非常注重画面布局，做得非常棒。（《你的名字。》）导演新海诚同样很讲究布局等背景的美观性。

      记者：有人指出动画行业存在劳动环境不好的问题。

      石川光久：我们正努力改善员工的劳动环境。正在导入新的工作模式，比如在作品完成后可以休假等。在既有自由职业者又有正式员工的情况下，今后该如何应对非常重要。

      记者：目前您正在挑战制作网络动画和虚拟现实（VR）技术。动画产业有哪些新的可能性？

Production IG社长石川光久

      石川光久：互联网的影响力不断增强。网络视频缩短了流通时间，与消费者的距离变得更近。就像是农户直销，不需要多少流通成本。

      与海外的视频网站签约时，播出到期后的IP（知识产权）归制作公司所有十分重要。制作公司更容易对大热作品进行二次利用，这一点十分重要。其原因是作品走红后，再向VR方面发展将变得容易。

      VR技术尚不成熟，网络动画也处在转折点。并不能单纯因为市场扩大就开始制作网络动画和做VR处理。希望能让消费者感叹“还能做出这么棒的作品啊！”，我要珍惜这种在好的意义上“背叛”市场的激动心情。

      石川光久：1981年进入龙之子工作室（现为Tatsunoko Production）。1987年成立了IG Tatsunoko（前身为Production IG），担任社长。推出过押井守导演的《攻壳机动队》等作品。