说到使用火药的艺术不得不提蔡国强。1990年代蔡国强在中国的戈壁沙漠点燃导火索，制造出一座烟硝和火焰的城墙，将长城延伸了1万米，一举成名。2008年获得广岛奖之际，在原子弹爆炸圆顶屋上空燃放了约1000发烟花，制造出黑色的“云”。蔡国强之前一直凭借以“地球”为舞台的庞大作品而受到世人瞩目，不过近年来其作品开始表现自然和人的行为。

蔡国强与他的“夜樱”

       蔡国强正在日本横滨市的横滨美术馆举办的个展“归去来”（截止10月18日）中展示的新作品《夜樱》和《人生四季 春、夏、秋、冬》就体现了蔡国强这样的心境。

       此次个展名为“归去来”，意思是回归原点。是以辞官归隐的中国诗人陶渊明的代表作命名的。蔡国强1986年29岁时来到日本，在日本生活了约9年时间，为其艺术之路奠定了基础，此次个展对蔡国强来说正是对日本的回归。蔡国强说：“对花和自然的关心也是向大地回归。20年来在世界各地创作作品，产生了希望与东方文化对话的想法。失去了什么？又应该找回什么？我想回到年轻时的出发点来思考创作的原点”。

        6月下旬，笔者在横滨美术馆观看了《夜樱》的制作过程。这是蔡国强最大的一幅“火药绘图”作品，达8×24米。在门口的地板上铺上巨大的和纸，上面铺着带有镂空花纹的纸板，覆上火药，然后点燃导火索，伴随着砰砰的尖锐声音开始冒出滚滚烟雾。短短几秒钟之后，揭下纸板和薄纸，以火药绘制的“夜樱”便诞生了。

蔡国强作品“春夏秋冬”的“夏”的部分

       蔡国强说：“樱花很小且容易凋零。看似与暴力的火药截然相反，但是瞬间盛放凋谢这一点与火药很相似”。虽然生命很短暂，但是花生长在大地上，凋谢之后还会再盛开。蔡国强其正是通过瞬间的爆发来表现“自然的循环和轮回”。蔡国强说“用一幅画来表现永远的时间，这就是东方之美”。

       作品《人生四季》的灵感来自于人生的春夏秋冬。由17张2.6×1.6米的画布构成的这幅画让笔者想到了江户时代的浮世绘大师月冈雪鼎的春宫图。

        将画布和纸比作白床单，通过燃烧火药创作的画中蕴含着“隐私的、性欲的要素”，蔡国强说“我想有一天我会触碰情欲这一主题”。画中留有爆发的痕迹和火药燃尽的痕迹，在紧紧相拥的两人旁边，春夏秋冬的花儿绽放，鸟儿起舞。对于蔡国强来说，如果将室外的烟火演出比作寻求解放的一种“社会运动”，那么火药绘画则是对人和自然的思考。

        除了火药外，通过运用中药和风水思想的作品也为现代美术带来了新鲜的惊讶。蔡国强说“我对人仅仅注重眼睛看得到的事物有戒心”，因此蔡国强用火药的力量突破现有表现的障碍。蔡国强说“希望让人们感受到看不到的事物”。这就是蔡国强艺术的出发点。

蔡国强：1957年出生于中国福建省。曾在美国大都会美术馆和古根汉姆美术官举办过个人展览。目前在纽约生活。

    本文作者为日本经济新闻（中文版：日经中文网）编辑委员 洼田直子
版权声明：日本经济新闻社版权所有，未经授权不得转载或部分复制，违者必究。